ผู้กํากับชาวฝรั่งเศส Leos Carax เคยถูกถามว่าชื่อของเขาคือ “จริง” หรือ “สันนิษฐาน” เขาตอบว่า
“มันเป็นชื่อที่สันนิษฐานว่าจริง” นี่ไม่ใช่นักปราชญ์ นับตั้งแต่เขาเดบิวต์ผู้กํากับเมื่ออายุ 24 ปี เขาได้เล่นกับความจริงและสันนิษฐานความจริงและการโกหก ในหลายกรณีเขาไม่แยกความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เรียกว่าตรงข้ามเหล่านี้ โรงละครและการแสดงอาจถูกมองว่าเป็น “การโกหก” – พวกเขาจัดการในโลกที่แต่งขึ้นโดยผู้คนที่แสร้งทําเป็นคนอื่น – แต่โรงละครก็เป็นสถานที่ที่สามารถบอกความจริงได้ บางทีมันอาจจะเป็นที่เดียว ความจริงไม่สวยเลย ความจริงมันเจ็บปวด ความจริงบางครั้งก็โง่และไม่ยุติธรรม ชีวิตจริงมักจะปฏิเสธสิ่งนี้ โรงละครยอมรับมัน คาแร็กซ์ก็เหมือนกัน “Annette” ภาพยนตร์เต็มความยาวเรื่องที่หกของเขาเป็นการสํารวจความคิดเหล่านี้อย่างกล้าหาญ เห็นได้ชัดว่ามันเป็นโอเปร่าร็อคที่ไม่มีใครเทียบได้ บทสนทนาที่ยั่งยืนเพียงอย่างเดียวมาจากชายคนหนึ่งที่ทําท่ายืนขึ้นบนเวที “Annette” เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น
ด้วยคะแนนมหาศาลโดยคู่หูป๊อปชาวอเมริกัน Sparks (พี่น้องรอนและรัสเซลมาเอล) “Annette” ไม่ได้เป็นเพียงละครเพลง แต่ยังเป็นท่วงทํานองสบู่ที่รวมองค์ประกอบของสิ่งเหนือธรรมชาติ (ธีมทั่วไปในภาพยนตร์ของ Carax) “Annette” เต็มไปด้วยพลังที่มืดและบางครั้งก็ทําลายตัวเองซึ่งอารมณ์แทบจะไม่สามารถจัดการได้และสามารถแสดงออกผ่านเพลงเท่านั้น นี่คือความคิดที่มักจะไม่ได้รับการแก้ไขอย่างถูกต้องในละครเพลงภาพยนตร์สมัยใหม่ มันให้ความรู้สึกเทียมที่จะเริ่มร้องเพลงในช่วงกลางของฉาก มันเป็นของเทียม อย่างไรก็ตาม Carax นั้นสะดวกสบายในความลื่นไหลของ “ของจริง” และ “สันนิษฐาน” เขาไม่ต้องกังวลว่าอะไรเป็นหรือไม่เทียม ความรู้สึกนี้ได้รับการส่งต่อไปยังนักแสดงที่มีความสามารถของเขาซึ่งทุกคนยอมรับความคิดของละครเพลงและไม่มีปัญหาในการตอบสนองความต้องการของมัน
อดัม ไดร์เวอร์ รับบทเฮนรี่ แม็คเฮนรี นักแสดงตลกชื่อดังที่มีลัทธิตามมา “การกระทํา” ของเขาเป็นเหมือนงานศิลปะการแสดงที่เห็นด้วยความเกลียดชังความโกรธและแนวโน้มต่อต้านสังคม คนขับในเสื้อคลุมอาบน้ําที่มีฮู้ดก้านไปรอบ ๆ บางครั้งก็ตีไมโครโฟนรอบ ๆ บนสายของมันในขณะที่ผู้ชมของเขาสวดพร้อมกัน บางครั้งนักร้องสํารองสี่คนปรากฏในพื้นหลังให้การประกอบดนตรีและบางครั้งก็ทําหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงชาวกรีกมองด้วยความสยดสยองในสิ่งที่กําลังแฉ การกระทําของเฮนรี่อาจเรียกร้องให้นึกถึงแอนดรูว์ไดซ์เคลย์ในบางแง่มุม แต่ก็ชวนให้นึกถึง (ในโครงสร้างถ้าไม่รู้สึก) ของสิ่งที่สตีฟมาร์ตินทําในยุครุ่งเรืองของเขาในปี 1970 มาร์ตินสร้างบุคลิกภาพ — ชุดสูทสีขาว, แบนโจ, ลูกศรผ่านศีรษะ – และบุคลิกภาพเป็นสิ่งที่ผู้คนมาดู ไม่ว่าบุคลิกบนเวทีของเฮนรี่จะเป็นตัวแทนของตัวตนที่แท้จริงของเขาหรือไม่เป็นหนึ่งในความตึงเครียดใน “Annette” เขาถามว่า “ทําไมคุณถึงกลายเป็นนักแสดงตลก” เขาตอบว่า “เพื่อปลดอาวุธผู้คน มันเป็นทางเดียวที่ฉันจะพูดความจริงได้”
เฮนรี่ตกหลุมรักโซปราโนชื่อดังชื่อ Ann Defrasnoux (Marion Cotillard) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากฉากมรณะ
ที่งดงามของเธอ สื่อแท็บลอยด์ได้กลายเป็นเบอร์เซิร์กเหนือ “It Couple” ที่ไม่ตรงกันนี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกคั่นด้วยการแบ่งสไตล์ “Entertainment Tonight” ซึ่งความสัมพันธ์ถูกกล่าวถึงอย่างครอบงํา หลังจากหนึ่งในคอนเสิร์ตของแอนเฮนรี่ดึงขึ้นไปที่ประตูเวทีบนรถจักรยานยนต์ของเขาและทั้งสองคํารามออกไปในตอนกลางคืนดูแลบ้านผ่านความมืด ธีมความรักของพวกเขาซ้ําแล้วซ้ําอีกมีชื่อที่เห็นได้ชัด “เรารักกันมาก” ซึ่งพวกเขาร้องเพลงผ่านฉากต่าง ๆ แยกจากกันและอยู่ด้วยกันเดินในทุ่งนาจับมือกันหรือมีเพศสัมพันธ์ที่หลงใหล (kudos กับนักแสดงทั้งสองเพื่อให้งานนี้) แต่ไม่มีอะไรที่บริสุทธิ์นี้สวยงามนี้สามารถสุดท้าย การแสดงตลกของเฮนรี่ดําเนินไปด้วยความเกลียดชังของตัวเองและผู้ชมของเขาและความเกลียดชังตนเองนั้นมาจากสถานที่จริง คนสวยอย่างแอนรักเขาได้ยังไง? เขาอิจฉาอดีตของแอน (ไซมอน เฮลเบิร์ก) นักพากย์ที่จัดเพลงทั้งหมดของเธอ ในขณะเดียวกันแอนมีภาพหลอนของเฮนรี่ที่ถูกโค่นล้มโดยสถานการณ์ที่เหมือน#MeToo (โดยที่ “ผู้กล่าวหา” แต่ละคนร้องเพลงเหตุการณ์ในโทรทัศน์ในโทรทัศน์) เธอคิดว่าเธอรู้จักเขา เรารู้จักคนอื่นจริงๆเหรอ?
เฮนรี่ไม่ได้ “ยกเลิก” เพราะข้อกล่าวหาจากผู้หญิง ในการกระทําที่งดงามของการทําลายตัวเองเฮนรี่เผาอาชีพของเขาเอง เขายกเลิกตัวเอง เมื่อดาวของเขาตกลงมาดาวของแอนก็เพิ่มขึ้น กดแท็บลอยด์เห็นรอบตัวพวกเขาน้ําลายไหลที่ซากรถไฟ มีองค์ประกอบของ “A Star is Born” หรือ “New York, New York” ละครเพลงภาพยนตร์สองเรื่องที่คนสร้างสรรค์ต้องดิ้นรนเพื่อรักษาสมดุลของพวกเขาเมื่อคู่หนึ่งประสบความสําเร็จน้อยกว่าอีกฝ่ายหนึ่ง ท่ามกลางความวุ่นวายทั้งหมดนี้เฮนรี่และแอนมีลูก ยิ่งพูดน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น
คาแร็กซ์ได้สร้างภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องในรอบ 37 ปี เขาเริ่มต้นอย่างแข็งแกร่งด้วย “Boy Meets Girl” ในปี 1984 นําแสดงโดย Mireille Perrier และ Denis Levant (ซึ่งเขาจะร่วมงานด้วยซ้ําแล้วซ้ําอีก) ในปี 1986 ผลงานชิ้นเอก “Mauvais Sang” กํากับตอนอายุยังน้อยอย่างน่าอัศจรรย์ของ 26 “Mauvais Sang” นําแสดงโดย Juliette Binoche และ Levant อีกครั้งและมันถือเป็นหนึ่งในความสําเร็จที่ยิ่งใหญ่ในโรงภาพยนตร์ คาแร็กซ์อาจจะอายุ 26 ปี แต่เขาได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปินแล้ว ภาพยนตร์เรื่องที่สามของเขาคือ “The Lovers on the Bridge” ที่ผิดๆ ใช้เวลาสามปีในการสร้างเสร็จและเป็นระเบิดราคาแพงเช่น “Ishtar” ของฝรั่งเศส – มันเกือบจะสิบปีก่อนที่ Carax จะสร้างภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง (ฟล็อปราคาแพงหรือไม่ “คนรักบนสะพาน” สมควรถูกค้นพบอีกครั้ง) ในปี 1999 “Pola X” กับ Catherine Deneuve ซึ่งมีคะแนนโดยนักร้องนักแต่งเพลงเปรี้ยวจี๊ด Scott Walker (ดนตรีมีบทบาทสําคัญในภาพยนตร์ของ Carax และลําดับที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเช่นใน “Mauvais Sang” ที่ Levant ตื่นเต้นกับความรู้สึกแรกของความรักการวิ่งและรถเข็นไปตามถนนมืดเพื่อประกอบกับ “Modern Love”
