‎แอนเน็ตต์ ‎

‎แอนเน็ตต์ ‎

‎ผู้กํากับชาวฝรั่งเศส ‎‎Leos Carax‎‎ เคยถูกถามว่าชื่อของเขาคือ “จริง” หรือ “สันนิษฐาน” เขาตอบว่า 

“มันเป็นชื่อที่สันนิษฐานว่าจริง” นี่ไม่ใช่นักปราชญ์ นับตั้งแต่เขาเดบิวต์ผู้กํากับเมื่ออายุ 24 ปี เขาได้เล่นกับความจริงและสันนิษฐานความจริงและการโกหก ในหลายกรณีเขาไม่แยกความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เรียกว่าตรงข้ามเหล่านี้ โรงละครและการแสดงอาจถูกมองว่าเป็น “การโกหก” – พวกเขาจัดการในโลกที่แต่งขึ้นโดยผู้คนที่แสร้งทําเป็นคนอื่น – แต่โรงละครก็เป็นสถานที่ที่สามารถบอกความจริงได้ บางทีมันอาจจะเป็นที่เดียว ความจริงไม่สวยเลย ความจริงมันเจ็บปวด ความจริงบางครั้งก็โง่และไม่ยุติธรรม ชีวิตจริงมักจะปฏิเสธสิ่งนี้ โรงละครยอมรับมัน คาแร็กซ์ก็เหมือนกัน “Annette” ภาพยนตร์เต็มความยาวเรื่องที่หกของเขาเป็นการสํารวจความคิดเหล่านี้อย่างกล้าหาญ เห็นได้ชัดว่ามันเป็นโอเปร่าร็อคที่ไม่มีใครเทียบได้ บทสนทนาที่ยั่งยืนเพียงอย่างเดียวมาจากชายคนหนึ่งที่ทําท่ายืนขึ้นบนเวที “Annette” เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น‎

‎ด้วยคะแนนมหาศาลโดยคู่หูป๊อปชาวอเมริกัน Sparks (พี่น้องรอนและ‎‎รัสเซลมาเอล‎‎) “Annette” ไม่ได้เป็นเพียงละครเพลง แต่ยังเป็นท่วงทํานองสบู่ที่รวมองค์ประกอบของสิ่งเหนือธรรมชาติ (ธีมทั่วไปในภาพยนตร์ของ Carax) “Annette” เต็มไปด้วยพลังที่มืดและบางครั้งก็ทําลายตัวเองซึ่งอารมณ์แทบจะไม่สามารถจัดการได้และสามารถแสดงออกผ่านเพลงเท่านั้น นี่คือความคิดที่มักจะไม่ได้รับการแก้ไขอย่างถูกต้องในละครเพลงภาพยนตร์สมัยใหม่ มันให้ความรู้สึกเทียมที่จะเริ่มร้องเพลงในช่วงกลางของฉาก ‎‎มันเป็น‎‎ของเทียม อย่างไรก็ตาม Carax นั้นสะดวกสบายในความลื่นไหลของ “ของจริง” และ “สันนิษฐาน” เขาไม่ต้องกังวลว่าอะไรเป็นหรือไม่เทียม ความรู้สึกนี้ได้รับการส่งต่อไปยังนักแสดงที่มีความสามารถของเขาซึ่งทุกคนยอมรับความคิดของละครเพลงและไม่มีปัญหาในการตอบสนองความต้องการของมัน‎

‎อดัม ไดร์เวอร์‎‎ รับบทเฮนรี่ แม็คเฮนรี นักแสดงตลกชื่อดังที่มีลัทธิตามมา “การกระทํา” ของเขาเป็นเหมือนงานศิลปะการแสดงที่เห็นด้วยความเกลียดชังความโกรธและแนวโน้มต่อต้านสังคม คนขับในเสื้อคลุมอาบน้ําที่มีฮู้ดก้านไปรอบ ๆ บางครั้งก็ตีไมโครโฟนรอบ ๆ บนสายของมันในขณะที่ผู้ชมของเขาสวดพร้อมกัน บางครั้งนักร้องสํารองสี่คนปรากฏในพื้นหลังให้การประกอบดนตรีและบางครั้งก็ทําหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงชาวกรีกมองด้วยความสยดสยองในสิ่งที่กําลังแฉ การกระทําของเฮนรี่อาจเรียกร้องให้นึกถึง‎‎แอนดรูว์ไดซ์เคลย์‎‎ในบางแง่มุม แต่ก็ชวนให้นึกถึง (ในโครงสร้างถ้าไม่รู้สึก) ของสิ่งที่‎‎สตีฟมาร์ติน‎‎ทําในยุครุ่งเรืองของเขาในปี 1970 มาร์ตินสร้างบุคลิกภาพ — ชุดสูทสีขาว, แบนโจ, ลูกศรผ่านศีรษะ – และบุคลิกภาพเป็นสิ่งที่ผู้คนมาดู ไม่ว่าบุคลิกบนเวทีของเฮนรี่จะเป็นตัวแทนของตัวตนที่แท้จริงของเขาหรือไม่เป็นหนึ่งในความตึงเครียดใน “Annette” เขาถามว่า “ทําไมคุณถึงกลายเป็นนักแสดงตลก” เขาตอบว่า “เพื่อปลดอาวุธผู้คน มันเป็นทางเดียวที่ฉันจะพูดความจริงได้”‎

‎เฮนรี่ตกหลุมรักโซปราโนชื่อดังชื่อ Ann Defrasnoux (‎‎Marion Cotillard‎‎) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากฉากมรณะ

ที่งดงามของเธอ สื่อแท็บลอยด์ได้กลายเป็นเบอร์เซิร์กเหนือ “It Couple” ที่ไม่ตรงกันนี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกคั่นด้วยการแบ่งสไตล์ “Entertainment Tonight” ซึ่งความสัมพันธ์ถูกกล่าวถึงอย่างครอบงํา หลังจากหนึ่งในคอนเสิร์ตของแอนเฮนรี่ดึงขึ้นไปที่ประตูเวทีบนรถจักรยานยนต์ของเขาและทั้งสองคํารามออกไปในตอนกลางคืนดูแลบ้านผ่านความมืด ธีมความรักของพวกเขาซ้ําแล้วซ้ําอีกมีชื่อที่เห็นได้ชัด “เรารักกันมาก” ซึ่งพวกเขาร้องเพลงผ่านฉากต่าง ๆ แยกจากกันและอยู่ด้วยกันเดินในทุ่งนาจับมือกันหรือมีเพศสัมพันธ์ที่หลงใหล (kudos กับนักแสดงทั้งสองเพื่อให้งานนี้) แต่ไม่มีอะไรที่บริสุทธิ์นี้สวยงามนี้สามารถสุดท้าย การแสดงตลกของเฮนรี่ดําเนินไปด้วยความเกลียดชังของตัวเองและผู้ชมของเขาและความเกลียดชังตนเองนั้นมาจากสถานที่จริง คนสวยอย่างแอนรักเขาได้ยังไง? เขาอิจฉาอดีตของแอน (‎‎ไซมอน เฮลเบิร์ก‎‎) นักพากย์ที่จัดเพลงทั้งหมดของเธอ ในขณะเดียวกันแอนมีภาพหลอนของเฮนรี่ที่ถูกโค่นล้มโดยสถานการณ์ที่เหมือน#MeToo (โดยที่ “ผู้กล่าวหา” แต่ละคนร้องเพลงเหตุการณ์ในโทรทัศน์ในโทรทัศน์) เธอคิดว่าเธอรู้จักเขา เรารู้จักคนอื่นจริงๆเหรอ?‎

‎เฮนรี่ไม่ได้ “ยกเลิก” เพราะข้อกล่าวหาจากผู้หญิง ในการกระทําที่งดงามของการทําลายตัวเองเฮนรี่เผาอาชีพของเขาเอง เขายกเลิกตัวเอง เมื่อดาวของเขาตกลงมาดาวของแอนก็เพิ่มขึ้น กดแท็บลอยด์เห็นรอบตัวพวกเขาน้ําลายไหลที่ซากรถไฟ มีองค์ประกอบของ “A Star is Born” หรือ “‎‎New York, New York‎‎” ละครเพลงภาพยนตร์สองเรื่องที่คนสร้างสรรค์ต้องดิ้นรนเพื่อรักษาสมดุลของพวกเขาเมื่อคู่หนึ่งประสบความสําเร็จน้อยกว่าอีกฝ่ายหนึ่ง ท่ามกลางความวุ่นวายทั้งหมดนี้เฮนรี่และแอนมีลูก ยิ่งพูดน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น‎

‎คาแร็กซ์ได้สร้างภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องในรอบ 37 ปี เขาเริ่มต้นอย่างแข็งแกร่งด้วย “Boy Meets Girl” ในปี 1984 นําแสดงโดย ‎‎Mireille Perrier‎‎ และ Denis Levant (ซึ่งเขาจะร่วมงานด้วยซ้ําแล้วซ้ําอีก) ในปี 1986 ผลงานชิ้นเอก “Mauvais Sang” กํากับตอนอายุยังน้อยอย่างน่าอัศจรรย์ของ 26 “Mauvais Sang” นําแสดงโดย ‎‎Juliette Binoche‎‎ และ Levant อีกครั้งและมันถือเป็นหนึ่งในความสําเร็จที่ยิ่งใหญ่ในโรงภาพยนตร์ คาแร็กซ์อาจจะอายุ 26 ปี แต่เขาได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปินแล้ว ภาพยนตร์เรื่องที่สามของเขาคือ “The Lovers on the Bridge” ที่ผิดๆ ใช้เวลาสามปีในการสร้างเสร็จและเป็นระเบิดราคาแพงเช่น “‎‎Ishtar‎‎” ของฝรั่งเศส – มันเกือบจะสิบปีก่อนที่ Carax จะสร้างภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง (ฟล็อปราคาแพงหรือไม่ “คนรักบนสะพาน” สมควรถูกค้นพบอีกครั้ง) ในปี 1999 “‎‎Pola X‎‎” กับ ‎‎Catherine Deneuve‎‎ ซึ่งมีคะแนนโดยนักร้องนักแต่งเพลงเปรี้ยวจี๊ด ‎‎Scott Walker‎‎ (ดนตรีมีบทบาทสําคัญในภาพยนตร์ของ Carax และลําดับที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเช่นใน “Mauvais Sang” ที่ Levant ตื่นเต้นกับความรู้สึกแรกของความรักการวิ่งและรถเข็นไปตามถนนมืดเพื่อประกอบกับ “Modern Love”